Hablemos de CINE

[Matthew Tuck]

THE BATTERY (2012)
by Jeremy Gardner

Gracias a las nuevas tecnologías y diferentes plataformas de distribución como itunes, muchos jóvenes realizadores tienen posibilidad de dar a conocer proyectos que de otra forma quizás jamás hubieran visto la luz ni hubieran tenido la mas mínima distribución. Este es el caso de la película que nos ocupa con THE BATTERY que es un encomiable film indie dirigido, escrito y protagonizado por Jeremy Gardner.

THE BATTERY es una nueva visión de un apocalipsis zombi visto desde los ojos de dos amigos que tratan de buscarse la vida para sobrevivir. Básicamente se trata de contar una historia que, por un lado, refleja la dureza de una situación que impide al ser humano ser sedentario y encontrar la felicidad; y por otro muestra la fuerza de una amistad capaz de darle sentido al día a día.

No os esperéis una fiesta gore con dos tipos masacrando muertos vivientes, THE BATTERY es un acercamiento al género mucho más intimista. Pese a todo conforme va avanzado la película esta se va volviendo más claustrofóbica y opresiva con un final realmente brillante. Es como si ese drama que habíamos experimentado hasta ese preciso instante, se volviese, en cuestión de prácticamente “nada”, en una verdadera película de terror.

Probablemente THE BATTERY no sea perfecta, ni mucho menos; pero es evidente lo humana y emotiva que puede llegar a resultar para un buen número de espectadores. Quizá me haya faltado un poquito más de ritmo y una afinidad más vigorizada e intimista en determinados momentos; pero aun así ha sabido compensar cualquier pequeño defecto, de manera muy digna, con sus opresivos 30 últimos minutos. Altamente recomendable.

[Matthew Tuck]

THE RAMBLER (2013)
by Calvin Reeder

Hace dos años el joven director Calvin Reeder presentaba su primer largometraje llmado "The Oregonian" (2011). Una original y desconcertante cinta con rasgos del cine de David Lynch o Alejandro Jodorowsky. Con THE RAMBLER el realizador ha definido su camino y la temática de sus producciones, el filme nace de un cortometraje del mismo nombre, proyectado en Sundance 2008.  La cinta fue estrenada mundialmente en la Sección PARK CITY AT MIDNIGHT, del Festival de Sundance 2013, un apartado dedicado al género fantástico, terror y obras que desafían cualquier género. Como en su anterior cinta, todo comienza con un viaje. La historia sigue a un hombre conocido como The Rambler, después de ser liberado de la prisión emprende un viaje en busca de su hermano, pero mientras conduce por carreteras perdidas y pueblos olvidados, se encuentra frente a un extraño misterio.

Calvin Reeder no anda con rodeos, va directo al grano y como describe la sinopsis, las situaciones extrañas comienzan a aparecer inmediatamente. A diferencia de su antecesora, en THE RAMBLER se aventura con una road movie cómica, que mezcla terror y una dosis más alta de gore. No sabría definir el género de la cinta pero tampoco importa, es una mezcla loca de todo, que termina con un viaje divertido y envidiable.

La música forma parte importante de la cinta y comenzamos a aprender que situación sigue después de escuchar cierta melodía, sabemos que algo va a ocurrir, pero no se vuelve un cliché, la última palabra se ve totalmente opacada por la fuerza de las imágenes y el montaje de la cinta, todo es algo nuevo, cada escena es un aborto de originalidad que le imprime de manera acertada su realizador. La combinación de colores le da un toque a Serie B que seguro tocará el estómago de los que no estén familiarizados con este tipo de cine.

La cantidad de elementos que combina pudiera ser motivo de una saturación en la historia y aunque el director ha sabido conectar todo, me ha gustado más el tratamiento que tuvo "The Oregonian".  El director repite con Lindsay Pulsipher, (protagonista de "The Oregonian"), sumando al actor Dermot Mulroney y  una pequeña intervención de Natasha Lyonne. En la cinta hay una historia de amor, obviamente no se trata de una historia común y corriente. Abundan los espacios abiertos y despoblados. Con los personajes secundarios repite la esencia de The Oregonian y es que parece que Jodorowsky se encargó del casting, gestos extraños, personas mutiladas. Fanáticos de Frankenstein, científicos locos, momias y luces extrañas, en THE RAMBLER reina el caos. Una road movie para mentes retorcidas y con buen gusto.

[Yosiun - THE YOSS -]

En estos últimos días he visto las 3 películas del joven Director Jeff Nichols. Grandes filmes de autor, cine americano lento con raciones de cine negro, fantástico y dramático del bueno. En todas sus películas sale el gran Michael Shannon.

Shotgun Stories.





Take Shelter.





Mud.

[Matthew Tuck]

En estos últimos días he visto las 3 películas del joven Director Jeff Nichols. Grandes filmes de autor, cine americano lento con raciones de cine negro, fantástico y dramático del bueno. En todas sus películas sale el gran Michael Shannon.

Shotgun Stories.





Take Shelter.





Mud.

De las 3 de Jeff Nichols no he visto la primera que pones. Las otras dos son dos grandes peliculas. Quizas MUD algo mas comercial pero igualmente una de las peliculas que no hay que dejar de ver. Desde hace tiempo lo tengo apuntado como un director a seguir y con un grandisimo futuro cuando ya no presente.

[Matthew Tuck]

SIMON KILLER (2012)
by Antonio Campos

Hoy vengo a recomendar la nueva película del director neoyorkino de origen brasileño Antonio Campos quien debutara sorprendiendo a propios y extraños en 2008 con "Afterschool". La película está producida por su gran amigo Sean Durkin con el que el director mantiene una relación muy personal. De hecho el propio Antonio Campos se encargó de producir el debut en la dirección de Sean Durkin en 2011 con la meritoria "Martha Marcy May Marlene".

Otro de los puntos en común de ambos directores es la presencia del actor protagonista de la película que nos ocupa, un fantástico Brady Corbet que ya protagonizara la más desconocida de sus cintas, "Two Gates of Sleep", y que también estuvo presente en la citada ópera prima de Sean Durkin. El propio Brady Corbet es el coguionista de la cinta junto al propio Antonio Campos.

SIMON KILLER nos pone en esta ocasión en la piel de un estudiante recién graduado que decide visitar París tras la ruptura con su novia para así alejarse de todo lo que ha supuesto esa ruptura al mismo tiempo que intenta perder de vista una realidad que ha dejado atrás. Ese viaje no parece surtir efecto en Simon, quien continúa enviando correos a su ex-novia y no encuentra en la capital francesa una estabilidad que se oculta entre escarceos sexuales de toda índole (desde webcams porno, hasta una perturbadora relación que establecerá) que le llevarán a un confuso viaje en el que no existen los términos medios.

El trabajo del director es sobresaliente mediante un uso del lenguaje audiovisual marcadamente narrativo (donde el sonido y el empleo de la música adquieren una importancia capital), Campos plantea una obra fuertemente psicológica, en la que la distancia de la cámara en las diferentes secuencias de sexo que pueblan la película o el descabezamiento de los personajes mediante el encuadre, enfatizan el desapego emocional de su rol protagónico y el materialismo por el que rige su existencia, ya sea el de la mujer como puro objeto y recipiente con el que saciar su apetito sexual.

Sin lugar a dudas una gran película y habrá que seguir muy de cercar al trío Campos, Corbet y Durkin ya que parecen haber encontrado un oasis en ese desierto que parecía el cine independiente actual.

[neopalmete]

ahi va un breve comentario de las últimas que he visto en V.O.

MUD: me entretuvo, me sorprendio que mathew actuara de verdad, pero claro, se tuvo que quitar la camiseta y...

Los dos crios muy creibles

OBLIVION: tengo una debilidad por tom cruise, me gusta todo lo que hace...estupenda musica y fotografía, salvando algunos defectos de incongruencias de guión, muy entretenida

AFTER EARTH: aburrida, mucho, regalo para el hijo de will smith que lleva el peso total de la peli, y no actua mejor que yo, seguro, su registro es: cejas arriba, cejas abajo...y the end

WORLD OF WAR Z: Nunca una peli de zombis puede tener un prota por encima de la atmósfera de decrepitud, desesperación, desesperanza y miedo que CUALQUIER peli de zombies debe tener...pero...brad pitt es demasiado guapo para que esto pase, y lidera el film como heroe todopoderoso...se la carga

PAIN AND GAIN: muy entretenida, historia real, por lo que el guión es bueno, me gustaron las interpretaciones del trio de culturistas sonados, parece una peli de guy ritchie (las primeras) en cuanto a ritmo...muy recomendable

THIS IS THE END: sorprendente, podría haberse mejorado algo la historia de terror del apocalipsis, pero el grupo de actores esta cachondo, y con black sabbath en la VSO...

espero que os sirva de algo

ciao colegas

[Matthew Tuck]

WITHER (2012)
by Sonny Laguna & Tommy Wiklund

Los suecos Sonny Laguna y Tommy Wiklund, quiénes debutaron el pasado año con el estimable slasher (al menos para un servidor) "Blood Runs Cold", regresan al horror con WITHER, película que, no busca mayores complicaciones: una cabaña abandonada en mitad del bosque, un grupito de jóvenes irresponsables (en esta ocasión cercanos a la treintena) pidiendo turno para convertirse en carne de cañón, y una congregación muy bien avenida de monstruos-zombis-poseídos que no dudarán ni un instante en salpicarlo todo de sangre a nuestro alrededor.

WITHER podría considerarse un remake furtivo del clásico de Raimi "Posesión Infernal" que precisamente fue también llevado al cine en 2013 de la mano del director uruguayo Fede Álvarez. Esta cinta sueca también conocida como "Cabin of the Dead", resulta mucho más fiel que el remake hollywoodiense, al menos, lo hace en una dirección mucho más cercana a la que tomó Raimi en su día para llegar donde llegó, si bien es cierto, que la cinta Sueca, también prescinde de un elemento característico del clásico al igual que hiciera la película de Álvarez, el humor negro.

La excesiva lentitud en algunos pasajes de su primer acto, podría ser el único pero que podríamos ponerle a WITHER, aunque es algo que todo el mundo debería tener claro de antemano antes de ponerse a visionar cualquier cinta llegada desde las frías tierras del norte de Europa. Detalles, anécdotas, que no pueden empañar la que a mi juicio es, no solo una de las propuestas más estimulantes de éste año, sino también, el mejor acercamiento que se haya hecho nunca no solo a la película original de Sam Raimi, sino a su espíritu, a todo lo que ésta representa, a una forma de entender el cine y la serie B. Sin lugar a dudas WITHER se convertirá con el tiempo en una pequeña obra de culto.

[MASTERMIND MORTAJER]

WITHER (2012)



Los suecos Sonny Laguna y Tommy Wiklund, quiénes debutaron el pasado año con el estimable slasher (al menos para un servidor) "Blood Runs Cold", regresan al horror con WITHER, película que, no busca mayores complicaciones: una cabaña abandonada en mitad del bosque, un grupito de jóvenes irresponsables (en esta ocasión cercanos a la treintena) pidiendo turno para convertirse en carne de cañón, y una congregación muy bien avenida de monstruos-zombis-poseídos que no dudarán ni un instante en salpicarlo todo de sangre a nuestro alrededor.

WITHER podría considerarse un remake furtivo del clásico de Raimi "Posesión Infernal" que precisamente fue también llevado al cine en 2013 de la mano del director uruguayo Fede Álvarez. Esta cinta sueca también conocida como "Cabin of the Dead", resulta mucho más fiel que el remake hollywoodiense, al menos, lo hace en una dirección mucho más cercana a la que tomó Raimi en su día para llegar donde llegó, si bien es cierto, que la cinta Sueca, también prescinde de un elemento característico del clásico al igual que hiciera la película de Álvarez, el humor negro.

La excesiva lentitud en algunos pasajes de su primer acto, podría ser el único pero que podríamos ponerle a WITHER, aunque es algo que todo el mundo debería tener claro de antemano antes de ponerse a visionar cualquier cinta llegada desde las frías tierras del norte de Europa. Detalles, anécdotas, que no pueden empañar la que a mi juicio es, no solo una de las propuestas más estimulantes de éste año, sino también, el mejor acercamiento que se haya hecho nunca no solo a la película original de Sam Raimi, sino a su espíritu, a todo lo que ésta representa, a una forma de entender el cine y la serie B. Sin lugar a dudas WITHER se convertirá con el tiempo en una pequeña obra de culto.

ESTO ES PAMÍ.

[juanlu_paris]

La última que he visto ha conseguido algo que no me sucesía desde hace mucho tiempo: reirme a carcajadas en el cine

Bienvenidos al fin del mundo

El fin de la Trilogía Cornetto  (los que conozcais Shaun of the Dead y Hot Fuzz sabeis de lo que os hablo)

http://www.labutaca.net/peliculas/the-worlds-end/


Obligatorio verla en version original

[The Entrañable]

Como sabéis soy un tipo entrañable, más cariñoso que el muñeco de mimosín en una charla postcoital y blandito como er cerebro de un betínico, por eso, y sin que sirva de precedente, voy a recomendar una comedia romántica koreana, sí, asín como suena. "Náufrago en la Luna" que se llama la peli, "Castaway on the moon" pa los anglófilos. Me costó encontrar enlaces de calidad pero la peli es la poia.

[julien_escude]

Como sabéis soy un tipo entrañable, más cariñoso que el muñeco de mimosín en una charla postcoital y blandito como er cerebro de un betínico, por eso, y sin que sirva de precedente, voy a recomendar una comedia romántica koreana, sí, asín como suena. "Náufrago en la Luna" que se llama la peli, "Castaway on the moon" pa los anglófilos. Me costó encontrar enlaces de calidad pero la peli es la poia.

En su dia la recomende en este mismo hilo.

Bastante buena

[Matthew Tuck]

SECONDS (1966)
by John Frankenheimer

SECONDS conocida en España como "Plan Diabólico" es una de las peliculas mes interesantes del director John Frankenheimer y uno de los films más extrañamente ipnoticos que he visto en los últimos años. Sin lugar a dudas SECONDS es una pelicula adelantada a su tiempo. Una cinta con un aura especial que te atrae como un imán. Film que hay que ver para reivindicar al gran director John Frankenheimer. Arthur Hamilton recibe la oferta de dejar su aislamiento emocional de clase media a cambio de una nueva vida, siempre que se someta a una intervención quirúrgica radical y se desprenda de su pasado. Este es el argumento en torno al que gira la cinta una especie de moderno "Fausto". La forma de rodar la historia es brillante, desde sus hipnotizantes titulos de crédito, creados por el maestro Saul Bass, pasando por su portentosa fotografía en blanco y negro de James Wong Howe (nominado al Oscar por este gran trabajo) y la no menos interesante banda sonora del genial Jerry Goldsmith. Rock Hudson hace su mejor papel de su carrera, está simplemente perfecto en su rol de hombre perdido entre dos mundos y añorando una vida que no existe. Recomendable a todos los amantes del cine.

[MASTERMIND MORTAJER]

SECONDS (1966)



SECONDS conocida en España como "Plan Diabólico" es una de las peliculas mes interesantes del director John Frankenheimer y uno de los films más extrañamente ipnoticos que he visto en los últimos años. Sin lugar a dudas SECONDS es una pelicula adelantada a su tiempo. Una cinta con un aura especial que te atrae como un imán. Film que hay que ver para reivindicar al gran director John Frankenheimer. Arthur Hamilton recibe la oferta de dejar su aislamiento emocional de clase media a cambio de una nueva vida, siempre que se someta a una intervención quirúrgica radical y se desprenda de su pasado. Este es el argumento en torno al que gira la cinta una especie de moderno "Fausto". La forma de rodar la historia es brillante, desde sus hipnotizantes titulos de crédito, creados por el maestro Saul Bass, pasando por su portentosa fotografía en blanco y negro de James Wong Howe (nominado al Oscar por este gran trabajo) y la no menos interesante banda sonora del genial Jerry Goldsmith. Rock Hudson hace su mejor papel de su carrera, está simplemente perfecto en su rol de hombre perdido entre dos mundos y añorando una vida que no existe. Recomendable a todos los amantes del cine.

BOI.

[Matthew Tuck]

EUROPA REPORT (2013)
by Sebastián Cordero

EUROPA REPORT es una pequeña producción independiente de ciencia ficción dirigida por el ecuatoriano Sebastián Cordero. Ambientada en un futuro no muy lejano la película sigue a una tripulación de seis astronautas en una misión privada para explorar Europa, una de las lunas de Júpiter en cuya superficie helada se pretende investigar la posible existencia de vida. A diferencia de muchas producciones similares estamos ante una película que trata de ser lo más fiel posible a la realidad. No veremos grande naves espaciales y por supuesto se aleja del efectismo que suelen ser la base de este tipo de films. La única licencia que el director se toma para crear un poco de tensión es la utilización del found footage que en esta ocasión dotan a la película de mayor realismo. En definitiva, EUROPA REPORT es una inteligente película sin muchas pretensiones que te deja con buen sabor de boca.

[Matthew Tuck]

WHAT RICHARD DID (2012)
by Lenny Abrahamson

Cinco años después del estreno de la celebrada "Garage" (2007), el director irlandés Lenny Abrahamson vuelve al cine con WHAT RICHARD DID, un drama basado en la novela de Kevin Power "Un mal día" (publicada originalmente bajo el título Bad Day in Blackrock), inspirada libremente a su vez en la trágica historia real de la muerte de un joven en la puerta de una discoteca. Abrahamson se vale de los exuberantes paisajes de la costa irlandesa para representar el vacío y la soledad del protagonista atormentado por tener que cargar con la culpa de haber causado la muerte de un amigo, dando como resultado una experiencia profundamente conmovedora. Con WHAT RICHARD DID, Abrahamson no sólo hace un retrato de la juventud y la belleza de Irlanda, sino que demuestra la solidez de su cine con una película compleja, enigmática y atractiva. Muy recomendable.

[ermitaarebosar]

y sin que sirva de precedente, voy a recomendar una comedia romántica koreana

Hay muchas, muchísimas, y algunas de ellas autenticas obras maestras (aunque en ese caso no tan comedias), como es el caso de 'A Moment to Remember', que es una autentica maravilla.

[Yosiun - THE YOSS -]

El NeoFeminismo que nos invade tiene sede en Zugarramurdi

Mi valoración de la película (9) va en función de su guión, con crítica y humor a partes iguales.

La crítica se centra, a mi entender, en la oleada de NeoFeminismo que viene creciendo desde hace años ya. Retrata a las mujeres de Zugarramurdi como unas brujas que quieren un mundo femenino, dominado por un Dios mujer y cambiando al hombre por un andrógeno manejable, "el hombre perfecto".

No ahondaré en los detalles de este rico guión porque son muchos. Tampoco entraré en aspectos técnicos, ni artísticos, ni temático (la película, por momentos, es idéntica a "Abierto hasta el amanecer" de Tarantino; atraco que acaba en lugar de noche con nido de vampiros/brujas).

Ver una película-denuncia y divertirse es una muestra del arte con que está hecha. El reparto, aunque canse que siempre se elija en el cine español a los mismos actores, está bastante bien, en donde destaca un Mario Casas cómico.

He olvidado hasta el desastroso final de "Balada triste de trompeta". Por cierto, felicidades a los encargados de hacer los créditos de inicio, pues en ambas películas son magistrales, apoyados, sin duda, por una gran banda sonora.

Imprescindible.

"Folla como una perra, miente todo lo que puedas y engaña a los hombres, que estás en la edad."

[SFC-en el corazon]

Mil ganas de que sea viernes y ver el estreno de el hobbit la desolación de smaug. Segun dicen criticos que han visto la pelicula, hay cosas que te meteran mas aun en la pelicula y que es un poco mas seria y "oscura" que la primera.

GANAS!!!

[joseph]

Mil ganas de que sea viernes y ver el estreno de el hobbit la desolación de smaug. Segun dicen criticos que han visto la pelicula, hay cosas que te meteran mas aun en la pelicula y que es un poco mas seria y "oscura" que la primera.

GANAS!!!

compré mis entradas en 3D el lunes...a ver si llega el viernes prontito

[RedIsTheColor]